Русский культурный код в моде

В конце 2023 года в социальных сетях завирусился тренд slavic bimbo: девушки снимали видео в шубах, оренбургских или павловопосадских платках, или меховых шапках, и подпевали давно забытую нами песню Кати Лель "Мой мармеладный". Для больших просмотров места записи были знаменитые туристические места России и в кадр добавлялась еда, которая ассоциируется с Россией (баранки, икра и пр.).

Интерес русского культурного кода витает в воздухе: киносказки («По щучьему веленью», «Конёк-Горбунок», «Летучий корабль» и пр.) и фильмы по русской классике («Евгений Онегин», «Мастер и Маргарита») или о русских классиках («Пророк. История Александра Пушкина») бьют рекорды кассовых сборов.

Современные русские модные бренды сотрудничают с ведущими музеями страны, Мосфильмом, Роскосмосом и пр. Такие совместные проекты помогают сохранять русское культурное наследие, привлекая внимание широкой аудитории.

«Твоё» х Государственная Третьяковская галерея

12 storeez х Государственная Третьяковская галерея (для выставки «Адепты красного. Малявин & Архипов»)

Sela х Мосфильм

Sela х Союзмультфильм; Monochrome х МХТ; Incity х Роскосмос

Элементы традиционного русского костюма

Народные традиции и фольклор - один из ключевых источников вдохновения для дизайнеров и модных домов. Элементы традиционных русских костюмов отражают богатую историю и культуру России, а также подчеркивают ее уникальность и самобытность.

Сарафан - длинное платье без рукавов, которое надевается поверх рубахи (длинной блузки) - символ женской красоты и силы. С течением времени сарафаны стали весьма разнообразными по стилю, материалу и декору. В зависимости от региона и социального статуса женщины, сарафаны могли быть простыми и практичными, либо роскошными и богато украшенными. Например, крестьяне шили сарафаны из льна или хлопка, тогда как дворянки предпочитали шелковые и бархатные ткани. Украшения на сарафане также имели свое значение: вышивка, кружева и узоры часто содержали символы плодородия, благополучия и защиты от злых сил.

Кокошник, русский традиционный головной убор, также стал объектом вдохновения для многих дизайнеров, которые интерпретировали его в современных коллекциях. Кокошник - полукруглый или треугольный головной убор, который крепится на голове с помощью лент или завязок. Он изготавливается из различных материалов, включая ткань, парчу, бархат и даже металл. Кокошник украшается жемчугом, бисером, золотыми нитями и драгоценными камнями. Он символизировал замужний статус женщины и её принадлежность к определённому социальному классу. С конца XIX века кокошник начал терять свою популярность. С развитием промышленности и изменением моды головные уборы становились всё более функциональными и удобными. Кокошник же оставался элементом традиционной одежды, используемым преимущественно в деревнях и на народных праздниках.

Не могу не упомянуть фасон тиары «кокошник», который был популярен среди аристократии, в том числе западной. Императрица Мария Федоровна была одной из тех, кто ввел в моду такие ювелирные изделия. Тиары «кокошники» делались таким образом, что драгоценные камни можно было с легкостью снимать и перемещать, например, в ожерелье.

Самая знаменитая тиара-кокошник была изготовлена ювелирным домом Garrard в 1888 году для британской королевы Александры. Позже тиару Queen Alexandra's Kokoshnik носили королева Мария, королева Елизавета II и королева Камилла.

Принцесса Евгения выходила замуж в тиаре Greville Emerald Kokoshnik с изумрудами и розовыми бриллиантами. Она была создана ювелирным брендом Boucheron в 1919 году.

Косоворотка вновь становится популярным элементом моды благодаря тренду на этнические и народные мотивы. Это рубашка с характерным косым воротом, который застегивается сбоку, а не посередине. В прошлом косоворотки носили мужчины всех сословий, от крестьян до аристократов. Дизайнеры часто используют её в своих коллекциях, добавляя современные детали и материалы. Косоворотка может быть выполнена из различных тканей: от классического хлопка до шелка или даже денима.

Самый неожиданный элемент русского костюма в современном мире – лапти. Модные дизайнеры адаптируют плетёную фактуру к городской жизни, изготавливая балетки-лапти из ткани, кожи, крафта с латексом или других материалов.

Народные промыслы и русские дизайнеры

Цветовая палитра и орнаменты, характерные для русской культуры, также нашли свое отражение в моде. Яркие, насыщенные цвета, такие как красный, синий и золотой, стали символами русской моды. Орнаменты народных промыслов, такие как гжель, хохлома и палех, используются в дизайне одежды и аксессуаров, придавая им уникальный и узнаваемый стиль.

Хохлома - самый узнаваемый русский промысел в мире. На рубеже XIX–XX веков хохлому экспортировали в десятки стран мира с Нижегородской ярмарки. Цветовая палитра - золотой, красный, чёрный — это метафора тёплой и темпераментной русской души.

В конце 2024 года на месте бутика Chanel в ГУМе открылся бутик "Хохлома х Алёна Ахмадуллина", который радует россиян и интуристов современным дизайном разнообразных предметов: мебель, посуда, интерьерный декор, одежда, ювелирные изделия.

В одежде своих брендов Алёна Ахмадуллина часто использует русские мотивы на основе сюжетов сказок. Сложная вышивка, яркие цвета и узоры переносят в мир волшебства и фантазии.

Я с удовольствием ношу свитер с хитрой лисой от Alena Akhmadullina Dreams:

Вячеслав Зайцев, известный как "Красный Диор", стал одним из первых, кто начал использовать народные мотивы в своих коллекциях. Традиционные русские узоры, обилие меховых и цветочных элементов в современной интерпретации создавали уникальный стиль, узнаваемый во всём мире.

Другой известный дизайнер, Валентин Юдашкин, также активно использовал русские мотивы в своих коллекциях. Он получил мировую известность после показа коллекции «Фаберже» в Париже на Неделе высокой моды в 1991 году. Модели платьев были стилизованы под ювелирные пасхальные яйца работы ювелира Карла Фаберже. Юдашкин - первый русский модельер, принятый в члены Французской модной палаты кутюрье и дизайнеров.

Он неоднократно отвечал за дизайн формы для Олимпийской сборной России, создал униформу лётного состава «Аэрофлот», участвовал в разработке образцов парадной формы для российской армии, а также одевал звезд российского шоу-бизнеса. Его работы отличаются изысканностью и утонченностью, коллекции вдохновлялись русской живописью, балетом, литературой. Визитной карточкой модельера называют историческую вышивку бисером и стразами, которая была им возрождена и прочтена заново.

Денис Симачёв — один из ярких представителей современной российской моды, чьи коллекции ссылаются на русское культурное наследие через вышивку, аппликации, символику. Симачёв использует образы медведей и матрёшек, роспись хохломы и гжели, советскую символику, цитаты и образы персонажей советских мультфильмов.

Народные ремёсла России в своём творчестве также использует Ульяна Сергеенко. Дизайнер использует традиционные узоры, елецкое и вологодское кружево, крестецкую строчку, гусевский хрусталь и разные техники ручной вышивки. Ее коллекции отличаются изысканными деталями, роскошными тканями и сложными узорами, которые воплощают дух русской культуры и традиций. Самая узнаваемая модель: простое ситцевое платье в мелкий цветочек.

Русский след в зарубежном дизайне одежды

Зарубежные дизайнеры также черпали вдохновение в русской культуре. Сергей Дягилев сыграл весомую роль в популяризации русской культуры на Западе. В 1906 году он впервые представил в Париже русскую оперу, а тремя годами позднее — балет.

Поль Пуаре, вдохновившись «Русскими сезонами» и поездкой в Россию, создал коллекцию «Казань», ведущими мотивами в которой стали русские орнаменты и силуэты. В неё вошли свободные платья белых и бежевых цветов, украшенные вышивкой красными нитями.

Спустя полвека, в 1976 году, Ив Сен-Лоран представил коллекцию Opéras — Ballets russes. Вдохновением для юбок-колоколов, плащей с казацкими башлыками и круглых шапок с меховой опушкой послужили героини русской литературы: Наташа Ростова и Анна Каренина.

В 1986 году Жан-Поле Готье произвёл фурор с коллекцией «Конструктивизм», на создание которой его вдохновила книга о советском авангардном искусстве. В частности, рисунки Варвары Степановой и Любови Поповой. Всю одежду Жан-Поль украсил кириллицей: на платьях, жакетах, свитерах и юбках русскими буквами было выведено имя и фамилия дизайнера. Задумка Готье позволила кириллице осесть в списке трендов на долгие годы — и в очередной раз заинтересовать мир моды русской культурой.

Зимняя коллекция 1993 года Ральфа Лорана:

Устоять перед элементами национального русского стиля не смог и Карл Лагерфельд. В декабре 2008 года кайзер моды переодел моделей Chanel в кокошники, сапоги с мехом и строгие «мундирные» костюмы. Показ, получивший название «Париж — Москва» стал экскурсом в историю взаимоотношений Коко Шанель с русскими.